Тайны картин Леонардо да Винчи: какие секреты спрятал в своих работах знаменитый художник

Леонардо да Винчи — один из самых известных и в то же время загадочных художников в истории, чьи работы наполнены тайнами и загадками. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Манера художника

У Леонардо да Винчи в принципе нет таких работ, на которых человек сидел бы в профиль.

На его картинах в большинстве случаев герои расположены в полуобороте к зрителю, независимо от того, были ли это первые или последние работы художника. С помощью сложной позы героя Леонардо хотел вдохнуть жизнь в образы, присутствующие на его картинах.

По этой манере художника исследователи в настоящее время способны определить, принадлежит та или иная картина великому творцу, или же была сделана одним из его учеников.

Возможно, вас заинтересует: Картины знаменитых художников, в которых скрыты детали, невидимые зрителю

Собственное видение

«Мадонна в скалах» – это одна из первых работ Леонардо да Винчи, которая также является одной из его самых скандальных работ. Картина была написана по заказу монахов.

Исполняя её, творец почти полностью отошёл от необходимых канонов. Герои картины больше похожи на обычных людей, чем на святых, что, конечно, вызывало возмущение. К тому же герои находились не в храме.

На картине изображена сцена, которая отсутствует в Евангелиях, но известна из апокрифов.

Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встретил Иоанна во время своего бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола). В то время когда Мария, Иосиф и Христос, подобно Иоанну и его матери Елизавете, в это время скрывались в пустыне.

Незаконченные картины

Это, наверное, любимый приём художника, который он нередко использовал в своём творчестве. Заключается он в том, что многие его работы имеют незаконченный характер.

Иногда художник мог сделать всего пару мазков кистью и переключиться на другую работу, так и оставив первую незаконченной.

Скорее всего, это связано с тем, что Леонардо воспринимал время иначе, чем другие его современники.

Он утверждал, что Земля намного старше, чем все думали, поэтому для него было обычным делом рисовать картины десятилетиями, так как этот срок — ничто по сравнению с возрастом Земли.

Например, свою самую знаменитую работу «Мону Лизу» да Винчи писал до конца своей жизни, постоянно добавляя новые детали в течение 16 лет!

История в картинках

На раннехристианских фресках в римских катакомбах учёными были найдены некоторые изображения, нарисованные на стенах. Эти пещеры были заново открыты при жизни Леонардо да Винчи.

Художник был вдохновлён, а  возможно, и полностью переписал некоторые из представленных изображений. Например, Дева Мария на одной из стен катакомб выглядит как Мадонна Литта.

А рядом с ней — Иоанн Креститель, чей указательный жест в точности похож на тот, что изображён на знаменитой картине Леонардо «Иоанн Креститель».

А если обе работы художника мы поместим рядом, то получится как раз таки картина из катакомб.

«Тайная вечеря»

«Тайная вечеря» — фреска Леонардо да Винчи, которая находится в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Редко кто из наблюдателей смотрит на эту фреску под правильным углом, возможно, потому, что не осознаёт необходимости в этом. Но Леонардо создал её с определённым намерением, о котором желательно знать каждому, кто хоть раз видел данную работу вживую.

Реальное пространство монастыря плавно переходит в пространство, изображённое на картине. По теням, изображённых объектов, видно, что свет на них падает слева. В комнате, в которой находится фреска, окна как раз таки расположены слева.

Посуда и скатерти также были окрашены так же, как и в самой трапезной. То есть художник создал впечатление, что вы сидите, едите, а действие «Тайной вечери» разворачивается за соседним столом.

Важные детали

Мадонна стоит на фоне двух окон, в которых видны горные хребты и небо. Этот вид также открывается из окон монастыря, где находится произведение «Тайная вечеря». Есть предположение, что именно так художник хотел связать эти два события.

Вы можете видеть, что платье Мадонны имеет 2 выреза для кормления грудью, которые, однако, были зашиты. Но швы с правой стороны порваны. Вероятно, Мадонна планировала отлучить малыша от груди, поэтому вырезы были зашиты, но она не удержалась от слёз ребёнка и разорвала платье снова.

Дело в том, что примерно с 1300 года знатные дамы перестали кормить своих детей грудью, наняв кормилиц. Мать Леонардо, скорее всего, продолжала кормить младенца грудью, потому что была небогатой крестьянкой.

К сожалению, в возрасте 5 лет он был разлучён с ней, так как состоятельный отец хотел видеть своего незаконнорождённого сына рядом с собой. Вероятно, именно поэтому Леонардо выписывает образ своей матери на картинах с таким трепетом, словно скучает по ней.

«Мона Лиза» — загадочная девушка

Настоящая личность девушки, изображённой на самом известном портрете, созданным Леонардо да Винчи остаётся загадкой.

Большинство учёных считают, что эта женщина — 24-летняя Лиза Мария де Герардини, итальянская дворянка. Однако Мона Лиза на картине из Лувра явно старше. Сейчас историки выдвигают несколько личностей, которые могли бы являться героиней этой картины.

«Мона Лиза из Прадо»

До 2012 года этой «Моне Лизе» уделялось мало внимания, но однажды реставраторы  очистили чёрный фон картины. Под тёмной краской была точная копия фона картины из Лувра, что, несомненно, очень удивило и поразило всех, наведя на мысль, что вот она – та самая загадочная женщина.

«Флора» из Эрмитажа

Ещё один претендент на звание истинной «Моны Лизы». Автор картины назвал её Джокондой. В принципе, у девушек есть визуальные схожести. Хотя есть и аргумент против этой версии — вряд ли муж позволил бы своей жене позировать с абсолютно обнажённой грудью, а именно это мы и видим на картине.

«Мона Лиза Айзелворт»

Этот портрет был открыт для публики около 100 лет назад. Выдвинули версию, что это та самая «Мона Лиза».

В данном случае происхождение луврской «Моны Лизы» объясняется тем, что Леонардо написал её позже и уже лично для себя, взяв за основу знакомый образ синьоры Джокондо.

Родной дом

Вы можете заметить, что на картинах Леонардо да Винчи изображено множество растений, которые он также описывал и в своём блокноте.

Выросший в сельской местности, Леонардо никогда не упускал возможности изобразить кусочек растительного мира в своих работах. Даже традиционное ремесло его родных мест — плетение корзин из ивовых прутьев — отражено в переплетении кос на эскизе головы Леды.

«Дева Мария с младенцами и Архангелом»

На этом холсте Архангел и Иисус указывают пальцами на то место, где должно быть помещено зеркало. Это хорошо видно, если прикрепить зеркало вертикально к панели в направлении Девы Марии.

Можно утверждать, что Леонардо да Винчи был не просто талантливым, но в то же время гениальным художником, продумавшим свои работы до мельчайших деталей.

«Сальватор Мунди»

Этот портрет, полный загадок и странностей, имеет как реальный, так и нереальный характер. Картину также называют «Мужчина Мона Лиза», основываясь на невозмутимом выражении лица героя, которое схоже с той самой девушкой-загадкой.

Историков смущает твёрдый стеклянный шар, который герой картины держит в руке. Уильям Генри предполагает, что это может быть чинтамани — небесный камень.

Возможно, да Винчи хотел показать нам, что хрустальный шар — это символ источника энергии, находящегося за пределами человеческого понимания, или силы самой Вселенной.

«Поклонение волхвов»

Таинственное «Поклонение» Леонардо является одной из его незаконченных работ, а к тому же находится в неудовлетворительном состоянии.

Искусствоведы давно подозревают, что позже краска была нанесена не рукой Леонардо. Тёмно-коричневые мазки на переднем плане определённо намного грубее, чем нежные формы прихожан.

Похоже, художник почувствовал необходимость сначала построить храм, прежде чем подвергать его воображаемому разрушению.

Некоторые теоретики заговора предполагают, что это подготовительный набросок к его незаконченному «Поклонению волхвов».